Iniciar un negocio de administración de música - Una guía completa

¿Quieres crear una empresa de gestión musical? Si la respuesta es afirmativa, aquí hay una guía completa para iniciar un negocio de administración de música sin dinero y sin experiencia .

Vale, así que te hemos proporcionado una muestra en profundidad de la plantilla de plan de negocio de gestión musical. También lo llevamos más lejos, analizando y redactando un plan de marketing de gestión musical de muestra respaldado por ideas de marketing de guerrilla procesables para empresas de gestión musical. En este artículo, vamos a considerar todos los requisitos para iniciar un negocio de gestión musical. Así que ponte tu sombrero de empresario y procedamos.

¿Por qué iniciar un negocio de administración de música?

Una Music Management Company se define simplemente como una empresa que se ocupa de los asuntos de los artistas musicales. La empresa se encarga de planificar y ejecutar todos los pasos necesarios para que un artista tenga éxito y crezca. De hecho, es la empresa de gestión musical la que decide hasta dónde puede llegar un artista en su carrera.

Se sabe que las empresas de gestión musical ganan entre el 15% y el 25% de los derechos de autor que ganan sus artistas, por lo que harán todo lo posible para garantizar que sus artistas musicales tengan éxito en la generación de ingresos. Las compañías de administración de música también se denominan sellos discográficos.

Antes de iniciar un negocio de gestión musical, debe tener en cuenta que las tareas de su empresa incluirán la grabación y producción, la concesión de licencias, la financiación de multitudes, así como el sellado de acuerdos de promoción. Se puede decir que su compañía de administración de música tiene éxito si usted puede hacer todas estas cosas por sus artistas. Esta industria es de hecho muy lucrativa y, a medida que siga leyendo, comprenderá por qué iniciar un negocio de administración de música es la mejor opción para usted.

Iniciar un negocio de administración de música - Una guía completa

• Visión general del sector

No es un hecho oculto que la música es una parte integral de la vida diaria de muchas personas en esta era moderna. Todos sabemos que la demanda de música ha creado una industria musical global de mil millones de dólares, que se compone de la producción y distribución de música, las principales compañías discográficas, conciertos en vivo, junto con otras actividades relacionadas con la música. Sólo en los Estados Unidos, esta enorme industria fue analizada para generar alrededor de 15.500 millones de dólares estadounidenses en 2016.

El análisis también mostró un ligero crecimiento en los próximos años; para 2020, se espera que los ingresos de la industria aumenten a 18.000 millones de dólares estadounidenses. También es importante señalar que en los últimos años, los álbumes de LP/vinilo vieron un aumento inimaginable en la popularidad en los EE.UU., ya que las ventas de LPs crecieron alrededor del 30 por ciento entre 2014 y 2015. También las ventas de otros formatos de música -álbumes, álbumes digitales, ventas de CD y pistas digitales- se han reducido constantemente desde 2012 en los Estados Unidos

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También es importante señalar que el consumo de música ha cambiado en los Estados Unidos. El advenimiento de la tecnología ha afectado a las descargas de discos individuales y álbumes, que eran los tipos preferidos de música digital en los Estados Unidos hasta el año 2012. Estos están siendo anulados por los servicios de suscripción y streaming por parte de los individuos. Sólo en el año 2015, los servicios de suscripción y streaming fueron capaces de recaudar cerca del doble de los ingresos por la venta de descargas individuales en la industria.

Las estimaciones de la industria han mostrado que el streaming se analiza para hacerse con el mercado, ya que se espera que los ingresos de la música digital procedentes del streaming en los EE.UU. aumenten de unos 2.400 millones de dólares estadounidenses en 2016 a más de 5.100 millones de dólares estadounidenses en 2021. Se cree que durante el mismo período, los ingresos de la música digital de las descargas se reducirán de 1.800 millones de dólares estadounidenses a 1.200 millones de dólares estadounidenses.

Con los servicios de streaming, la radio en línea está ganando popularidad en los EE.UU., ya que los estadounidenses pasaron un promedio de 728 horas semanales escuchando radio en línea en 2016. Además de escuchar música en los servicios de streaming, muchos estadounidenses también disfrutan de las actuaciones en directo de sus artistas favoritos.

Se ha estimado que alrededor del 51 por ciento de los estadounidenses asistieron a eventos de música en vivo en 2015, mientras que el 23 por ciento de ellos dijeron que vieron un concierto en vivo con un artista principal durante 2015. En 2015, entre el patrocinio y la venta de entradas, la industria de la música en vivo en los EE.UU. generó unos ingresos masivos de 9.300 millones de dólares estadounidenses. El análisis ha demostrado que este mercado es muy lucrativo, ya que se prevé que los ingresos procedentes de ambas fuentes aumenten en los próximos años.

Iniciar un negocio de gestión musical - Estudios de mercado y de viabilidad

• Demografía y psicografía

Es importante tener en cuenta que su función básica como empresa de gestión musical es la de elaborar proyectos que cumplan con los objetivos de su artista. Este objetivo de tu artista podría ser cualquier cosa, desde hacer un éxito en el top 10 hasta conseguir un concierto en un evento de los Grammy. Todo lo que necesitas entender es que tienes que asegurarte de que todos tus proyectos funcionen sin problemas, que los plazos de entrega se cumplan y que las campañas se unan. Usted debe cuidar de sus artistas y hacer de ellos su mayor prioridad.

Todos sabemos que cuando se trata de música, no hay límites en cuanto a a quién se le puede vender o dónde se puede vender. Diversos géneros de música atraen a diversos grupos de personas en su propio tiempo y estado de ánimo. Así es como se segmenta explícitamente el mercado.

Cuando se trata de buscar artistas para firmar en su empresa de gestión de música, es probable que obtenga una buena captura de los grupos de edad de 16 a 35 años. Estimate ha demostrado que estas personas son el grupo que está listo para tomar la carrera musical realmente en serio.

Lista de ideas de nichos dentro de la industria de gestión musical

No se puede negar que la industria de la música es muy lucrativa y también desafiante. Si planeas aventurarte en la industria de la música sólo para ganar dinero rápido como gerente de música, entonces deberías reconsiderarlo porque toneladas de personas entran en el negocio de la música cada año con la misma intención, pero sólo unos pocos lo hacen a lo grande.

Usted necesita entender la industria dentro y fuera incluso antes de aventurarse en ella. También necesita entender y elegir un nicho de mercado en el vasto negocio de la gestión musical. Estos nichos pueden incluir;

• Iniciar su propia gestión de música independiente
• Administrador de banda
• Música Planificador de eventos
• Etiqueta musical subordinada
• Gestor de talentos
• Promotor musical
• Etiqueta de música vanidosa
• Vídeo musical Director

El nivel de competencia en la industria de la gestión musical

No se puede negar que el ritmo de la competencia en el negocio de la gestión musical se está intensificando cada año que viene. Esto se debe a que en las décadas de 1970 y 1980 se produjo una consolidación en la industria de la gestión musical que llevó a que casi todos los sellos importantes fueran propiedad de muy pocas empresas multinacionales.

Esta consolidación, o más bien el desarrollo, llevó a que la producción de CDs fluyera a través de un puñado de fuentes, con la mayoría de las ventas pasando por los mismos líderes de la industria. Pero ahora, tenemos tantos negocios de administración de música en todos los rincones de los Estados Unidos.

La industria se está volviendo más dura e inteligente a medida que la mayoría de las empresas de la industria utilizan Internet para difundir sus tentáculos y aumentar sus ingresos. Creemos que esto se debe a que saben que vale la pena no concentrarse sólo en el mercado estadounidense, sino ir más allá de las fronteras.

Lista de marcas de gestión de música bien conocidas

• Gestión de música Konvict
• Entretenimiento de 4 estrellas
• 3sesenta grupo musical
• Ruido grande
• Columbia Records
• Gestión de MAAD
• Entretenimiento de cuenta regresiva
• Gestión de OAG
• Mad Decent
• Gestión de CSP
• Macklemore LLC
• Gestión de artistas de Empire
• Talento principal
• Gestión y reservas de BBA

Análisis económico

La industria de la música está formada por una gran variedad de empresas, compañías e independientes. La industria de la música a lo largo de los años se ha adaptado bien a los numerosos cambios y tendencias. Según el análisis, la mayor preocupación en la industria de la música son los beneficios obtenidos de las empresas que participan en tareas como la publicación, distribución y producción de música en todo el mundo. Se cree que la creación y distribución de la música ocurre en lugares separados.

Un ejemplo es que la venta al por menor, la fabricación y la venta al por mayor tienen lugar en un lugar, mientras que la producción de la música tiene lugar en otro lugar. Es un hecho conocido que la publicación de música a veces requiere el arrendamiento de la música como propiedad intelectual, para que pueda ser utilizada en actuaciones en vivo y más allá. Hay una variedad de subindustrias en el campo de la música que incluyen la música en vivo, la grabación y luego están los profesionales y el personal entre bastidores que ofrecen asistencia y representación.

Las composiciones se venden fácilmente a editoriales de la industria musical. Se cree que estas entidades editoriales colaboran con artistas y estudios de grabación para construir un medio musical. Luego los minoristas a su vez venden este medio al público en general como clientes finales.

Luego, para completar el ciclo, cuando estos clientes compran la música, los minoristas pagan a la compañía discográfica, que a su vez paga al artista y a la editorial, que a su vez paga al compositor. Un promotor también es otro profesional de la industria que es contratado para ayudar con las presentaciones de música en vivo de los artistas. Estos expertos trabajan con los sellos discográficos y con el propietario de los lugares donde se factura al artista por su actuación, y ayudan a negociar un contrato entre ellos. Es muy normal que una empresa de gestión musical contrate a varias personas para que le ayuden con la carrera de su artista.

Comenzar su negocio de administración de música desde Scratch contra la compra de una franquicia

Sin duda, la industria de la música es una industria multimillonaria. Ya no es un hecho sorprendente que algunas personas ganan millones de dólares de la industria y ni siquiera son artistas o cantantes. Vale la pena señalar que la industria de la música en general tiene muchas facetas que trabajan mano a mano para hacerla exitosa, y esto proporciona múltiples oportunidades para cualquier empresario enfocado en su carrera y dispuesto a aprovechar la industria.

Mientras tanto, si decides ser propietario de una empresa de gestión musical, se aconseja que empieces desde cero. En la actualidad, en el sector, casi no hay ninguna franquicia de gestión musical en venta. Crear su propio negocio es una gran manera de entrar en la industria, y le dará algo de experiencia real. Puede que se sienta como si estuviera en la base de una montaña, pero no pasará mucho tiempo hasta que se encuentre a medio camino de la cima. La competencia en la industria la ha convertido en una industria difícil de matar donde todos luchan por superar a los demás.

Posibles retos y amenazas a los que se enfrentará al iniciar un negocio de gestión musical

A estas alturas, todos debemos saber que el negocio de la música es una gran industria en la que trabajar, y ser un administrador de música requiere empuje y determinación que debe ser movido por el amor y la pasión por las canciones. De hecho, la industria de la música es ferozmente competitiva, pero una vez que se ha logrado, puede ser una de las industrias más satisfactorias y, a menudo, más gratificantes del mundo desde el punto de vista financiero. Los posibles desafíos a los que podría enfrentarse pueden incluir;

• Redacción de un plan de negocios
• Registro de su empresa
• Obtener una buena ubicación y registrar a los trabajadores enfocados
• Audicionando y promocionando a su artista
• Establecer una imagen de marca

Cómo iniciar un negocio de administración de música - Asuntos legales

• Mejor entidad legal para una empresa de gestión musical

Tal y como dijimos, el trabajo de una empresa de gestión musical incluye la firma de acuerdos y convenios con grandes empresas, pero también se requiere que usted registre su empresa como una entidad legal.

La mejor entidad legal para que usted elija puede diferir de acuerdo al lugar en el que desea comenzar este negocio en el mundo. Pero por el bien de este artículo, la mejor entidad legal para usar en los Estados Unidos es quizás una Compañía de Responsabilidad Limitada (LLC). También puede considerar la creación de una corporación; todo depende de su visión y misión empresarial.

Ideas de nombres comerciales pegadizos Adecuado para una empresa de gestión musical

• 721 Gestión de música
• Música Media Luna
• Teatro Platinum
• Centro de música Neolite
• Winter Music Group Inc.
• Registros rotos
• Teatro Real
• Medios de comunicación para imitadores
• Grupo musical KMP
• Musicales del Mar Oscuro
• Carril de premio
• Producciones Exquisitas
• Grupo de gestión de Zeus
• Compañía Alfred Music
• Todos los comienzos ilegales
• Gestión de actividades al aire libre de Tiller
• Manejo de sangre mixta
• Teatro Otis
• Peak Promotions Inc.
• Limkus
• Entretenimiento de guerreros
• Grupo Leonístico Multimedia
• Producción de sonido Phantasm
• Source Interlink Co Inc.

Pólizas de seguro

Es muy importante tener en cuenta que la música y los seguros, en una medida única, trabajan juntos. Es muy importante para usted, como empresario concentrado, que permanezca asegurado en todo momento debido a algunas circunstancias imprevistas. A continuación se presentan algunas de las coberturas de seguro que debería tener una compañía de administración de música promedio;

• Seguro general
• Seguro médico
• Seguro de responsabilidad civil
• Compensación de trabajadores
• Seguro de discapacidad para gastos generales
• Seguro de grupo de pólizas para propietarios de negocios

Protección de la propiedad intelectual

Usted debe estar preparado para asegurar su propiedad intelectual si planea incursionar en el negocio de la administración de música. Es un hecho conocido que si la música lanzada por su artista no está protegida por la ley, entonces usted debe estar listo para ver las canciones de su artista pirateadas en el mercado.

Las canciones tienden a ser pirateadas casi inmediatamente, pero cuando los piratas saben que las canciones bajo su negocio de administración de música están protegidas por la ley, tendrán cuidado de meterse en problemas, lo que por sí solo es el beneficio de tener protegida su propiedad intelectual.

También debe asegurarse de que el logotipo de su empresa de gestión musical esté bien protegido y legalmente reconocido como parte de la propiedad de su empresa por la ley. Es importante que marque el logotipo de su empresa y que obtenga la protección de los derechos de autor de cada nueva canción producida por su artista.

¿Se necesita un certificado profesional para dirigir una empresa de gestión musical?

Para ser sincero, usted no necesita una certificación profesional para abrir o administrar una empresa de gestión musical. La industria es así de simple, lo que significa que cualquier empresario que tenga interés en la música puede poner en marcha su empresa de gestión musical sin necesidad de adquirir ningún certificado especial.

Siempre y cuando tengas la pasión y la experiencia para iniciar un negocio de administración de música, puedes comenzarlo. Pero tenga en cuenta que obtener certificaciones en otros campos, como el desarrollo de recursos humanos, puede ayudar a que su empresa destaque.

La lista de documentos legales que necesita para ejecutar una compañía de administración de música

Estos son algunos de los documentos legales básicos que necesitaría para dirigir con éxito una empresa de gestión musical en los Estados Unidos de América:

• Certificado de incorporación
• Licencia comercial
• Plan de negocios
• Acuerdo de no divulgación
• Contrato de trabajo (cartas de oferta)
• Acuerdo de Operación
• Póliza de seguro
• Manual del empleado
• Documento de contrato
• Registro de marca para su logotipo
• Número de identificación del contribuyente

Financiación de un negocio de gestión musical

Es normal que los empresarios busquen capital inicial cuando se trata de crear nuevas empresas, pero la verdad es que si su idea de negocio es muy viable y prometedora, no necesita luchar para conseguir el capital inicial necesario.

Cuando quiera recaudar fondos, lo primero que debe hacer es redactar un plan de negocios detallado para la empresa. Cuando usted tiene un buen plan de negocios, puede convencer fácilmente a los inversionistas para que inviertan en su negocio. Existen varias opciones a la hora de recaudar fondos para financiar su negocio de gestión musical. Algunas de las opciones son;

• Recaudación de dinero de los ahorros personales y venta de acciones personales
• Recaudar dinero de inversionistas y socios comerciales
• Solicitud de préstamo del banco
• Solicitud de subvenciones empresariales y financiación inicial de organizaciones donantes
• Búsqueda de préstamos blandos de miembros de la familia y amigos.

Elegir una ubicación adecuada para su negocio de gestión musical

La ubicación es un tema crucial a la hora de iniciar un negocio de gestión musical. Un negocio de administración de música puede fluir en cualquier lugar siempre y cuando haya jóvenes o un grupo de aspirantes a músicos allí. Algunos de los factores que debe tener en cuenta al considerar la ubicación de una empresa de gestión musical son;

• El lugar debe tener un número apreciable de jóvenes y aspirantes a artistas musicales.
• La ubicación debe estar cerca del centro de la música en su ciudad o estado.
• El lugar debe ser de fácil acceso y seguro.
• El lugar debe ser notable por la producción de algunos de los mejores artistas musicales en su ciudad o estado.
• El lugar debe estar libre de ruido; el ruido puede frustrar su esfuerzo.

Iniciar un negocio de gestión musical - Requisitos técnicos y de mano de obra

Puede iniciar y gestionar su negocio de gestión de música con poco o ningún estrés si realmente entiende el sector. Si sólo quiere empezar el negocio desde cero y no dirigirlo como una corporación, entonces no tiene que romper el banco para crear un presupuesto para un gran número de empleados en su empresa.

Este negocio también puede ser manejado desde la comodidad de su hogar; esto es para mostrar lo poco que su mano de obra puede ser en esta línea de negocio. También puede ejecutar la mayoría de sus empleados como personal contratado. Seguramente necesitará un administrador, un gerente de promoción, un gerente de turismo, un gerente de talentos, un ejecutivo de ventas y mercadeo, un productor de música, un creador de ritmos, un escritor musical y un ingeniero de sonido, además de un ingeniero de mantenimiento, si es que planea inculcar la grabación de música en las cosas que hace. También necesitará un abogado, un contador de entretenimiento y un gerente de marca.

Usted sólo necesita muy pocos equipos de oficina si está comenzando un negocio de administración de música, a menos que todavía planee inculcar la grabación de música en su negocio, entonces tendrá que comprar la mayoría de los gadgets electrónicos necesarios para establecer su sello discográfico como nuevo o como bastante usado. Algunos de los equipos que necesitaría para establecer un estudio de grabación en su compañía de administración de música pueden incluir:

• Auriculares
• Consola mezcladora
• Grabador multipista
• Micrófonos
• Monitores de referencia, que son altavoces con una respuesta de frecuencia plana
• Teclado
• Kit de batería acústica
• Estación de trabajo de audio digital
• Estación de trabajo de música
• En el aire o luz de grabación
• Efectos fuera de borda, como compresores, reverberaciones o ecualizadores
• DE-essers
• Cables
• Preamplificadores
• Computadoras
• Interfaces de audio
• Monitores
• Software
• Estantes de efectos
• Duplicador de CD
• Impresora de CD
• Suministro de CD

El proceso de producción implicado en la gestión de la música

Su función básica como empresa de gestión musical es crear proyectos que cumplan los objetivos de su artista. El objetivo de tu artista podría ser cualquier cosa, desde hacer un éxito en el top 10 o conseguir un concierto en un evento de los Grammy. Tienes que asegurarte de que todos tus proyectos funcionen sin problemas, de que se cumplan los plazos y de que las campañas vayan de la mano. Si tu artista está fichado por un sello discográfico, tienes que entender el objetivo del sello hacia tu cliente. Si su cliente es un artista sin firma, usted tiene que enfocarse en hacerlo popular y notable.

Pero ten cuidado de que si estás dirigiendo a músicos desconocidos o a grandes sellos discográficos, deberías ser capaz de entender el campo de la música en el que se encuentran para poder servirles mejor. También deberías investigar el negocio de la música y entender las cifras clave, desde los grandes promotores y emisoras, hasta las compañías discográficas en ese campo en particular.

También necesita entender la estructura de las compañías con las que está tratando - sea claro sobre cómo se lleva a cabo el negocio, quién es responsable de qué y quiénes son los responsables de la toma de decisiones, esto le permitirá tomar decisiones y juicios rápidos y adecuados. Es importante señalar que tener una red influyente ayuda en la industria.

Inicio de un negocio de gestión musical - El plan de marketing

• Estrategias y tácticas de marketing para un negocio de gestión musical

Es importante destacar que el negocio de la gestión musical es similar a otros negocios en algunos aspectos. Todos ellos requieren un plan estratégico de marketing para vender y ganar oportunidades para sus clientes. Vale la pena destacar que el éxito de su negocio de gestión musical y de su cliente depende del número de unidades de música vendidas.

Los fondos y la fama también provienen de las entradas vendidas en los eventos, y también hay que tener en cuenta que cuantos más eventos realiza un artista, más probable es que los fans o nuevos fans compren la música del artista, maximizando así los beneficios. Al comercializar sus clientes y su negocio también, intente aprovechar las siguientes plataformas.

• Aprovechamiento de eventos y conciertos en directo

Cualquiera que entienda la industria seguramente le dirá lo importante que son los eventos en vivo y los conciertos para los artistas. Los eventos y conciertos en vivo son momentos que permiten a los amantes de la música conectarse y comprometerse con los artistas y su música. Es importante destacar que estos eventos promueven la venta de música.

• Hacer uso de su sitio web

También debe tener en cuenta que una de sus principales estrategias de marketing debe ser un sitio web. Todos sabemos que en un sitio web, usted puede promocionar la música de sus clientes utilizando varias formas de contenido, como comunicados de prensa, contenido web, un calendario de eventos, videos musicales, descargas de audio, fotos profesionales de artistas y entradas en blogs de los artistas. Para que su sitio web sea único, debe tener una biografía bien escrita y un kit de medios del artista, que es útil para los medios de comunicación.

• Apalancamiento en plataformas de medios sociales

Se ha comprobado que los perfiles de los medios sociales conectan a los artistas con su base de fans e igualmente permiten a los fans compartir contenido sobre el artista en la misma plataforma. Usted tiene que hacer uso de los medios de comunicación social para compartir los videos e imágenes de sus clientes en el lugar y entre bastidores.

También es posible crear eventos en línea mediante la creación de chats en tiempo real con sus clientes en los que su base de seguidores pueda interactuar con ellos, ya que cuanto más se acercan a sus seguidores, más se comprometen, lo que ayuda a crear oportunidades de promoción viral que, a su vez, generarán beneficios.

• Entender la importancia de los vídeos en línea

En la industria de la gestión musical, los vídeos siempre han sido una estrategia de marketing eficaz para la venta de música desde los años ochenta. Es bien sabido que los videos en línea son una gran manera de promover y vender cualquier producto o servicio porque pueden articular la marca de un artista, el mensaje y el significado detrás de su música de una manera íntima y atractiva que mantiene a la gente cautivada.

Estrategias para aumentar la conciencia de marca de su gestión musical y crear una identidad corporativa

La mejor manera de lograr la notoriedad de la marca es hacerse visible a su mercado objetivo, por lo que es importante crear un plan de marketing sustancial para llegar a ellos. Al promocionar su marca y su identidad corporativa, debe aprovechar los diversos medios impresos y electrónicos.

Es bien sabido en el mundo de los negocios que es mejor y más rentable utilizar Internet y las plataformas de medios sociales para promover su empresa, y además es bastante efectivo y de amplio alcance. También necesita promover su marca e identidad corporativa patrocinando espectáculos musicales comunitarios o incluso organizando su propio reality show de búsqueda de talento musical para que pueda descubrir nuevos talentos. Por encima de todo, usted necesita hacer que sus clientes confíen en usted y crean en usted. A continuación se enumeran las pocas cualidades que necesita para aprovechar;

• Habilidades de las personas
• Habilidades de gestión empresarial y financiera
• Impulso al trabajo y ética
• Dedicación a sus clientes
• Habilidades de resolución creativa de problemas y toma rápida de decisiones
• Paciencia y conocimiento